Bueno gente, porque queremos mucho el proyecto y tenemos una gran cantidad de amor propio, no se nos ocurrió mejor idea que volver a las reseñas que con una de las personas más controversiales del mundo del entretenimiento, Kanye West. Quién no viene solo para este rodeo, pues lo acompaña un colaborador de toda la vida, Ty Dolla $ign.
Para este punto, entrar en contexto de quien es el señor West, resulta un tanto repetitivo considerando la gran presencia mediática que tiene, ya sea por su estilo de vida, sus polémicas declaraciones (que rayan en el antisemitismo), sus increíbles proyectos musicales, sus promesas de lanzar contenido que nunca llega o sus constantes conflictos con otras figuras del entretenimiento. Todas estas razones, y más, de seguro hacen que conozcas a Ye de algo.
Quién si puede resultar como una cara poco conocida es, Ty Dolla $ign. En especial para personas que no estén muy involucradas con la escena del rap o R&B gringo. Ty ha construido su carrera principalmente como cantante, siendo que posee un estilo suave canalizado por una voz sensual pero poderosa, la cual es característica de este tipo de artistas. Si bien, no es un artista tan relevante como Kanye, ha demostrado ser un gran complemento para el rapero, lo cual los ha llevado a trabajar juntos en más de una ocasión.
Por ello, no es sorpresa que se hayan aventurado, ya desde hace un par de años, ha crear un disco que una los talentos de ambos, dando como resultado un proyecto que se demoró en lanzarse, tendrá secuelas (hasta donde sabemos) y que ya tiempo después de su publicación sigue dando de qué hablar (para bien o para mal).
Antes de empezar, creo que vale aclarar que para esta reseña he decidido abordar canción por canción, algo que me guste o no, se siente necesario para un álbum que ha causado tanto ruido y que puede despertar muchos sentires de los fans y haters del señor West.
Entonces si no estas muy de acuerdo con algo de lo plasmado en los pensamientos finales, calificación u otros apartados de este análisis, puedes tener en cuenta que realmente revise paso por paso esta obra. Si aun así sientes que me falto algo, o quieres hablar a más profundidad, te invito a escribir en la caja de comentarios.
Vultures 1: Una disección canción por canción
El disco abre con STARS, un tema corto y que solo cumple como introducción. Esta pieza tiene un toque góspel, lo cual le queda bastante bien a la voz de ambos artistas que ya están familiarizados con este estilo, de igual forma me recuerda a DONDA y Jesus is King. Aquí, Ye, lanza su primerísima barra “cuestionable” sobre los judíos, donde aborda de manera burlona algunas de las críticas que se le han hecho en su vida personal con respecto a su postura.
Este tema conecta muy bien con el siguiente llamado KEYS TO MY LIFE. Esta canción es bastante “smooth” y tiene una letra de desamor que se relaciona bastante con la vida amorosa de Ye, pues habla sobre la situación con su exesposa, Kim Kardashian, pero también sobre cómo está abierto y concentrado en su nueva relación con su actual esposa, Bianca Censori.
En todo este merequetengue amoroso hay una que otra línea cuestionable, pero dentro de todo creo que Kanye da a entender, muy a su manera, su sentir con respecto a las relaciones, y hasta cierto punto es algo interesante de escuchar. Aunque siento que Yeezy no exhibe su mejor flow y queda un poco a deber en cada barra.
PAID, es un tema que va directo al club. Transmite mucha energía bailable y pegajosa, tiene un coro repetitivo y simplón, pero que incita a dejarse llevar. Ty Dolla hace un trabajo bastante bueno en el coro, el cual no será la gran cosa pero cumple. La colaboración de K-Ci también le da un plus bastante bueno a la canción y acaba por cerrar la buena energía del tema. Quien realmente queda a deber es Kanye, su verso es bastante malo y su “Roxxaneeee” me da bastante cringe.
TALKING (o Talking / Once Again), es otra canción convertida, pues trae la participación de la mismísima Northwest, que, para quienes no sepan, es la hija de 10 años de Kanye y Kim.
Mucha gente ha llegado a tirarle odio a su verso el cual, admito, no es el mejor del disco, podría ser el peor pero… es una niña de 10 años chicxs, que quieren que les diga. Su letra es tonta y todo, pero al menos me parece un gesto dulce por parte Ye querer agregar a su hija a una pista como esta.
Y en realidad esto tiene bastante importancia dentro de la temática de la canción, la cual es: amo a mi hija, pero está creciendo demasiado rápido, ¿estoy haciendo las cosas bien?
Esto se plasma explícitamente con el verso de Ty Dolla $ign, el cual es una reflexión sobre la paternidad. Hablando de él, esta es su única participación significativa en lo que corresponde al contenido lírico, y no se ve opacado por Kanye, el cual solo aparece hacia el final de la canción. La producción también consigue unir con mucha precisión ambas mitades de este doble track y realmente te deja clavado en la mente ambos coros (Bien ahí James Blake).
Ahora vamos con una de mis canciones favoritas, Back To Me, otro tema controvertido por el verso tan “absurdo” de Kanye en el cual solo repite una y otra vez “lasmujeresguapasydebuencuerponocaendelcielo”.
¿Es una línea tonta? Si. ¿Se repite demasiado? No tanto como en las listening parties. ¿Estoy dejando pasar esta letra solo porque es una referencia god a una peli god? Si.
Chistes aparte, este tema me parece que tiene una buena producción y da el primer vistazo a la química entre ¥$, la cual estaba bastante ausente.
Ty Dolla tiene un coro muy pegadizo y que me he pasado cantando toda la semana. Kanye a pesar de tener versos chistositos, le pone mucho sabor y actitud a lo que dice. El beat está bien, especialmente con esa “repetición” en eco del coro y los synths.
Aunque, quien realmente se roba la canción, es Freddie Gibbs, una colaboración que no espere ver hecha realidad, al punto que creí que solo escucharía a Gibbs con Kanye en mi versión pirata de No More Parties in L.A.
Como siempre, Cocaine Gibbs, entra con mucha actitud y se manda una serie de barras divertidas e ingeniosas, las cuales destacan bastante por sobre las de sus compañeros, quienes no hicieron un mal trabajo pero que no logran alcanzarlo.
Pero así como llega la alegría, llega la tristeza, porque perra tristeza me da escucha una canción tan mala como HOODRAT.
Primero que todo, el beat apesta, esta sobresaturado, la repetición de la palabra “hoodrat” es molesta y se siente un mal mixing entre las voces de ¥$. Pero lo que realmente me saca muy de onda, es la poca química entre el dúo. En lugar de complementarse se interrumpen constantemente y hacen parecer a este tema una parodia. Lo único bueno es el outro de Myke Tyson.
Por suerte, ¥$ remonta con DO IT, una canción que abre con un verso increíble del fallecido Nipsey Husle (verso que proviene de otra canción con Ty Dolla). Esta parte sienta un buen preámbulo para toda la vibra de club que tiene esta pista, además posee un toque retro que le queda muy bienal. Ty hace un gran trabajo con su verso y con el coro, el cual es muy contagioso.
Por su parte Kanye también consigue anotarse una participación destacada con un verso sencillo pero animado. Y bueno también hay que mencionar la buena colaboración de YG, quien se integra muy bacán al tema.
PAPERWORK es otro caso interesante pero un poco decepcionante. El beat metálico y sucio está muy chévere. Ese sample a una canción brasileña esta super bien logrado (FAZ O MACETE 3.0 de DJ Vitinho Beat y DJ Roca). Pero la canción se hace muy corta y podría explotar mucho más, lo cual me parece una oportunidad desperdiciada. Todo esto también aplica al verso de Quavo, el cual solo existe.
Pero dejamos por completo de lado ese golpe brusco para irnos al lado más G-Funk del disco con BURN. Esta canción es totalmente old Kanye, no solo por la vibra tan clásica y groovy que tiene el beat, sino también, por la forma en que Ye rapea, pues me recuerda mucho a como rimaba en su trilogía original. Sus versos son divertidos, inteligentes, satíricos y hacen alusión a momentos icónicos de su vida. Ty Dolla se presta para hacer un coro muy único dentro del disco.
Pero bueno, como la vida misma de Ye, el disco no puede mantenerse en una sola idea, así que de una cambiamos a un track de bajos pesados y distorsiones electrónicas (probablemente cortesía de JPEGMAFIA). FUK SUMN debería ser un all-star de colaboradores de Ye porque tiene a Peggy, Travis, Carti y Timbaland, pero en su lugar es una canción super meh, con rimas tontas de Kanye, una inclusión bien extraña de Alvin y las Ardillas, y un beat que la verdad no pega por lo bizarro que resulta. Ninguna de las piezas logra integrarse de buena manera y realmente siento que debieron dejar está canción en el horno un ratito más.
Otro tropiezo se da con uno de los primeros singles liberados del disco, VULTURES. El tema homónimo es otra oportunidad desperdiciada, pues en primera instancia parece que vamos a escuchar una pista muy explosiva y grandilocuente (lo cual habría cuadrado bien con la vibra del disco) pero termina siendo una canción tan aburrida y genérica. Los principales culpables de esto son BUMP J y Lil Durk, que tienen el triste honor de ser las peores colaboraciones del disco.
Aunque, Ye no se salva con sus rimas tan pobres y absurdas que además siguen propagando la idea de que es antisemita, principalmente por su forma ridícula de manejar la polémica. Esto me parece hasta contradictorio con otras canciones del disco donde si consigue hablar con más inteligencia de todo lo que ha pasado últimamente en su vida. Ty Dolla también está muy fuera de forma y tiene una energía muy chocante con Yeezy. Esto es todo un desperdicio de canción.
Gracias a Diosito tenemos CARNIVAL, aquí sí, con todo el respeto del mundo, los productores se mamarón, se volaron la teja, hicieron gol con esta huevada. Este beat es una delicia, recuerda mucho al hype que tenía Mo Bamba, tiene ese sample exquisito de Hell of a Life, esos drops tan potentes, el coro de fondo que no deja morir la energía. Todo bien aquí.
Los versos también están muy bien llevados. Revivieron a Rich the Kid para que escupa fuego. Playboi Carti se redime de su anterior aparición y hace un verso muy animado. Ty hace un muy buen trabajo conectando a Kid con Ye, el cual por cierto consigue botar buenas barras, especialmente porque se apropia del papel de villano que todo el mundo le ha dado y presume sobre ello, lo cual le da un buen toque irónico a la canción. Mi única queja es que el verso de Kanye acaba muy abruptamente, lo cual no me acaba de encantar pero eso ya es ser picky.
Tras esa maravilla de hype song, llega una rola que te pone los pelos de punta, BEG FORGIVENES. Este tema es en gran medida un cover a otra canción igual de buena, y esta parte del cover en específico es llevada por Chris Brown, quien la verdad parece la opción perfecta para cantar ese verso. Esto lo digo por todas las controversias que tiene en torno a las acusaciones de violencia que se han dado contra él.
Esto encaja bien con lo dicho en la canción que habla sobre cometer actos condenables y sentir arrepentimiento sobre ellos, pero nunca conseguir una redención total. Creo que habría preferido escuchar su voz real, sin todos esos efectos encima, pero se entiende el punto al que la letra quiso llegar.
Kanye también consigue dar un verso bastante emotivo, aunque corto, pero que cala bien con el mensaje de la canción y captura la vida misma del artista.
Pero quien se roba el show es Ty Dolla $ign, quien hace su mejor participación en todo el disco y canta como si su vida dependiese de ello. Se que el man es un cantante increíble, nunca tuve dudas, pero el rango al que llega en este verso es lo mejor en su carrera. Le da un cierre magistral a esta canción y me deja con muchas ganas de haber escuchado más de este estilo en el resto del disco. Aquí, si odio que la canción acabe tan de repente.
De inmediato entramos a GOOD (DON’T DIE), una canción que, al día que estoy haciendo esta reseña, ya no está disponible en plataformas digitales por problemas legales pertinentes a los dueños de la canción original, la cual es sampleada en este tema (¿o es una interpolación?).
Esto es una lástima pues es uno de los cortes más delicados pero ingeniosos del disco. El canto repetido, como mantra, de J. Rey Soul es muy hipnotizante y hace de camita para los versos de ¥$, quienes conectan bien a lo largo del tema. De igual forma la letra me parece bastante bella y emotiva, aunque sencilla, lo cual no es malo sino que muestra que en lo simple tambien puede existir genialidad. Si le dan un chance a este proyecto escuchen esta canción en Youtube, porque realmente le da un buen plus.
A puertas de cerrar tenemos PROBLEMATIC, un tema que no me gusta por como esta mixeado, siento que el beat constantemente supere a las voces de ¥$ y además ellos no encuentran equilibrio entre sus versos. También está el problema en que sus voces parecen grabadas con celular, lo cual no debería pasar. Ni siquiera los versos acaban de librarla porque se sienten bastante sonsos.
Por último tenemos KING, canción que tiene ciertas similitudes en sonido con la anterior, pero es mejor. Es mucho más propositiva en el beat, el cual se siente mejor integrado con las voces y tiene estos golpes industriales muy llamativos (de nuevo cortesía, probablemente, de Peggy).
Ye y Ty consiguen complementarse bastante bien aunque quien brilla más es Kanye, el cual hace un punto bastante valido al decir que, a pesar de las cancelaciones y todo, sigue siendo el rey. Lo cual se siente bastante certero si tenemos en cuenta el impacto que este álbum tuvo.
Habiendo recorrido todo Vultures 1, podemos pasar a mis pensamientos generales sobre este disco.
Vultures 1: El álbum donde Kanye trata de probar que no es antisemita… diciendo cosas antisemitas.
Aunque la música de Kanye realmente me gusta muchísimo, no es precisamente mi persona favorita. Esto no debería ser relevante para esta reseña si no fuese porque Ye pone mucho de su vida actual en las letras del disco. Por lo cual, hay varios momentos a lo largo del proyecto con los que me saque de onda.
Aun así, siendo alguien que ha seguido el trabajo de West por bastante tiempo, y queriendo darle una oportunidad a Ty, me he esforzado por intentar entender cuál es el propósito de varias de las cosas dichas y averiguar si las canciones realmente funcionan como productos artísticos. Lo cual, sí, en varios casos lo hacen, pero creo que en gran medida Vultures deja mucho que desear.
A lo largo de mi disección de las canciones mencione que Kanye dice cosas “cuestionables” que es mi forma suave de decir que de plano suelta cosas ignorantes. Yo no creo que Ye sea antisemita, genuinamente, pero se ha enfrascado tanto en esta narrativa (la cual comenzó el) que en este punto da igual si lo es o no. Porque en el peor de los casos, lo es y le gusta lanzar discurso de odio. Y en el mejor, es un cojudo que no sabe estructurar sus ideas.
Y esto le pega al disco. En canciones como STARS, VULTURES, PROBLEMATIC y otras, Kanye aborda de forma muy extraña todas las polémicas de las que se han hablado sobre él en años recientes y no consigue realmente plasmar que es lo que siente o piensa.
Si lo comparamos con DONDA, otro álbum que nació en tiempos conflictivos para Ye, vemos un detrimento muy fuerte en la narrativa. En ese disco, a pesar de todo, Kanye tenía momentos muy sentimentales y profundos donde se dejaba conocer a él como persona. En Vultures 1 esto ocurre muy efímeramente y a quien más se muestra, es al Kanye como figura pública que, como ya dije, no me agrada. Y no soy el único, pues ese desagrado que el genera, afectó a que no le quieran dar permiso con samples o a que sus conocidos tomen distancias de él.
Y antes que salgan con que “ash al menos rapea bacán; el disco no es solo de Ye; separa al arte del artista”. Cuando Ye no está siendo antisemita, está soltando algún verso mal construido y tonto; no se puede separar al arte del artista, y más aún, en un disco donde el artista involucra mucho de su vida pública y con respecto a que esto es colaborativo…
¿¥$ o Kanye y sus players?
La premisa de este disco, por sobre todo, es que es un trabajo colaborativo entre Kanye West y Ty Dolla $ign, el cual por si no lo notaron en mi análisis de las canciones, no menciono con tanta importancia.
Esto no es una omisión intencional, ni tampoco porque yo tenga algo en contra de Ty, me gusta su música como solista. Esto se da porque su participación en el disco es solo para ser un personaje de apoyo, cuando el también debería ser protagonista.
Y sí, sus versos, sus coros (especialmente esto) y su canto en general, amenizan mucho la experiencia y tiene momentos donde se roba el show. Pero cuando se compara lo que cada uno aporta a las letras, para que estas sean significativas, Ty queda muy relegado y esto no es algo que solo me este inventado, mucha gente en redes solo habla de Vultures 1 como el nuevo proyecto de Kanye West.
Mientras que a Ye lo llegamos a conocer de más, Ty no figura lo suficiente.
Vultures 1: Ni el peor ni el mejor
Cuando llevas tanto tiempo en el juego como Kanye lo ha hecho, es difícil no tener tropiezos. No hablo solo del delirio místico que es su vida, sino de su discografía. El sujeto tiene algunas de las más grandes joyas del hip-hop bajo su manga, pero también tiene discos que no acaban de colar del todo y Vultures 1 está por ahí.
No voy a fingir y decir que el disco no me gusto en absoluto, porque no es así, hay varias canciones que me encantaron y que sigo repitiendo bastante. Pero creo que desde Jesus is King, no me había costado tanto conectar con las letras de Ye.
A ratos es divertido verlo en su papel de villano y burlarse de los medios, pero todo se vuelve bizarro y asqueroso cuando empieza a dejarse llevar por su ignorancia y odio.
Sumado a eso, está la producción, la cual cumple en bastantes ocasiones, pero cuando falla, lo hace con ganas. No sé si esto se debe a que VULTURES va a ser una trilogía de discos y hay mucho material que tal vez no debió salir. O talvez se deba a esta obsesión de Kanye por trabajar los beats hasta el último segundo y que eso cause que a veces las cosas no salgan completamente terminadas.
Pero todo esto hace que Vultures 1 no sea un disco top en lo que refiere a la producción de Ye, y que apenas se salva de caer en la mediocridad por temas tan excelentes como CARNIVAL o BEG FORGIVENES.
“El equipo de ensueño” para esta ocasión:
Como ya es costumbre, Kanye se rodeó de un gran y selecto número de colaboradores, en la producción tenemos a viejos conocidos como Timbaland, Digital Nas, NO I.D. (su mentor en beats), MIKE DEAN o James Blake. Mientras que en caras nuevas podemos mencionar a Leon Thomas III (quien recién se timbro un Grammy con SZA) y a JPEGMAFIA, quien fue muy criticado por sumarse a este proyecto.
Y bueno por supuesto, está el propio West como el mastermind detrás de todos los sonidos dentro del disco.
La producción del disco es un tira y afloja constante, hay temas muy bien elaborados y creativos pero también hay otros que son aburridos y agotadores. Principalmente me siento confundido con Peggy.
Su sello musical es muy notable, pero parece luchar por integrarse correctamente a la ecuación de Kanye y tiene ideas que desentonan mucho con el estilo del disco, aunque también tiene otras que pegan duro como en KING.
En cuanto a otros rappers o cantantes, creo ya haber mencionado a la mayoría en el análisis de las canciones. Destaco el buen desempeño de Playboi Carti, Rich The Kid, Chris Brown, J. Rey Soul y Freddie Gibbs. Y me parece que quienes peor lo hacen son Travis Scott, Lil Durk, Bump J y por supuesto Northwest, aunque a ella le perdono porque es solo una niña.
Parlantómetro
3 / 5
Vultures 1 no es exactamente la mejor carta de presentación para esta nueva era de Kanye. Espero que a futuro ¥$ destaque como grupo y no sea solo una extensión del ego de Ye.
Canciones Favoritas:
KEYS TO MY LIFE
PAID
TALKING ft. North West
BACK TO ME ft. Freddie Gibbs
DO IT ft. Nipsey Hussle & YG
BURN
CARNIVAL ft. Playboi Carti & Rich The Kid
BEG FORGIVENESS ft. Chris Brown
GOOD (DON’T DIE) ft. J. Rey Soul
KING
Escucha VULTURES 1 en:
Vultures 1 (2024) es un trabajo de ¥$, propiedad de YZY.
Todas las imágenes utilizadas pertenecen a sus respectivos propietarios, fotógrafos y/o al/ a la artista/s representadx/s en ellas.
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