A día de hoy es imposible discutir el talento que tienen Billie Eilish y su hermano Finneas. No solo vienen de ganarse el corazón de millones de fanáticos y críticos alrededor de todo el mundo, sino que además algunos de los premios más importantes en la industria del entretenimiento.
En gran medida esto ha permitido mostrar que el dúo no fue una novedad del momento, como mucha gente creía con aquel primer LP. Y en búsqueda de consolidar aún más su huella artística los hermanos se embarcan en un disco que retoma y actualiza algunas de sus ideas de discos pasados.
The Hard Punch
Con Billie y su ñaño, viene siendo costumbre el reinventarse en cada nuevo proyecto. Así como Happier Than Ever se alejó bastante de ¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? Este LP se toma sus distancias de su predecesor.
En cierto sentido creo que encuentra un equilibrio entre esos sonidos más oscuros, pesados y tétricos del debut, pero los combina con la sensualidad, suavidad y rango vocal demostrado en el segundo disco. Esto le da su propia identidad al proyecto.
Por eso también podemos escuchar a una Billie más versátil con su voz, que a pesar de que sigue cantando en susurros (lo cual es su estilo y le queda muy bien), tiene más momentos donde da una interpretación más fuerte, con notas alargadas, gritos o incluso con una voz más profunda y distinta. Por si alguien tenía dudas sobre Billie como cantante, HIT ME HARD AND SOFT debería bastar como prueba de lo que es capaz.
Las canciones a pesar de empezar como suaves baladas, que incluso son acompañadas por guitarras acústicas, rápidamente escalan a canciones potentes, con una gran producción o tienen algún mensaje tan quebrantador y desolador, que es imposible no identificarse con varias de las temáticas que Eilish aborda.
Y aquí entra en juego otro punto fuerte (fortísimo, bien hijueputa), las letras. El disco gira entorno a como Billie experimenta las relaciones sociales de todo tipo, pero principalmente las amorosas. Lo aborda desde la introspección, el trauma, la decepción, el enojo y el distanciamiento. Por ello en canciones como THE GREATEST o L’AMOUR DE MA VIE, da una interpretación tan honesta que acentúan más aún el valor de los mensajes en sus letras.
En gran medida se siente como un desahogo de la artista sobre el porqué algunas de sus relaciones no funcionaron, ya sea por desgaste, malentendidos, violencia o situaciones moralmente cuestionables. Me parece que abordar esto es una buena idea, pues sirve de contrapunto a los chismes que muchas veces giran a su alrededor, y aunque no hay una mención explícita de nadie, se puede entender como Billie se sintió en estas relaciones.
Creo que un punto que podría considerarse en contra se da en lo instrumental, pues no siento que Finneas haya ido tan lejos como en trabajos anteriores para crear ideas innovadoras. Tiene sus momentos donde brilla bastante como en THE DINER, CHIHIRO o BITTERSUITE. Pero por esta ocasión da un paso al costado en lo impactante, para así permitir que lo primordial sea la voz de Billie.
The Hard Punch
Aunque Eilish explora nuevos matices de su voz, no se separa del estilo que la volvió un icono, y sigue destacando en ello. Los temas logran un buen contraste entre lo fuerte y desgarrador, con lo ligero, sensible o apagado. Lo cual crea una experiencia bastante intrigante y completa para el oyente.
Hay canciones donde Billie se permite ser más divertida y sensual como LUNCH o BITTERSUITE, y esto lo logra sin perder la seriedad de la temática general del disco, lo cual me parece un acierto importante.
Aun así, creo que hay un pequeño problema en la duración de ciertas canciones y del disco como tal. A momentos se tornan muy repetitivas y aunque las letras salvan bastante el LP, en lo sonoro no hay muchos momentos de asombro. Lo cual pudo ser una decisión consciente dado que se nota que lo prioritario era resaltar la voz y las liricas.
Como mencione previamente el disco gira principalmente entorno a las relaciones en la vida de Billie, pero hay otras temáticas menores. Tales como las inseguridades físicas que la cantante tiene, producto de la constante observación de la gente en Internet. En esto también se puede mencionar la obsesión que muchas veces los fans generan con ella. Además, se pueden apreciar letras donde hace una introspección bastante fuerte de sí misma, en una búsqueda por definir quién es, tanto fuera como dentro de una relación.
Por último, quiero hablar sobre la cohesión del disco, pues, aunque hay un poco de todo en cuanto a sonidos, esto tiene sentido dentro del proyecto. E incluso hay transiciones muy bien logradas como la del inicio entre SKINNY y LUNCH, o la del final con BITTERSUITE y BLUE.
Esta última canción, es aquella que cierra el disco y creo que abarca bastante bien el talento demostrado por Billie y Finneas, no solo en este LP, sino a lo largo de su carrera. Pues es un tema que se ha venido cocinando desde aquel primer EP hasta ahora, siendo descartado en varias ocasiones, pero finalmente llegando, como un track impresionante, a HIT ME HARD AND SOFT.
Con una letra fuerte, un sonido muy original (que revisita la carrera de la artista) y un aura de melancolía tan preciosa que de inmediato te atrapa. Convirtiéndose en un cierre muy adecuado para el disco.
Parlantómetro
4.1 / 5
Si bien considero que el debut sigue siendo el proyecto más consistente en la discografía de Billie, entendería a cualquier persona que vea a este como su favorito.
Canciones Favoritas:
LUNCH
CHIHIRO
THE GREATEST
BLUE
BIRDS OF A FEATHER
WILDFLOWER
L’AMOUR DE MA VIE
THE DINER
BITTERSUITE
Escucha HIT ME HARD AND SOFT en:
HIT ME HARD AND SOFT (2024) es un trabajo de Billie Eilish, propiedad de Darkroom/Interscope Records.
Todas las imágenes utilizadas pertenecen a sus respectivos propietarios, fotógrafos y/o al/ a la artista/s representadx/s en ellas.
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